see山

画用紙、アクリル絵具

各200×330

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　電車に乗っていて、窓の外をながめていたら山が近づいてきた。そして、山を通り過ぎていった。山は立体だったので角度によって形をかえた。形をかえた山を見て、今、山は立体だったことに気がついた。空は曇ってまっ白だった。

草

電車の中から外の風景を眺めていたら、急にその風景がもう見られないんじゃないかと思ってカメラのシャッターをずっときり続けた。

記事

画用紙、アクリル絵具

728×515

今度は2つのコマに何かつながりを持たせてみる。そうすると、何か批判しているような作者の主張が見えている気がして、うまくいっていない気がした。

記事

画用紙、アクリル絵具

各728×515

１枚のパネルに絵を２つ描く、地と画像のあり方を考えたもの。関係のない2つの記事を並べて絵にすると、何か意味があるように見えてしまいますが、私は何も考えていません。

記事
画用紙、アクリル絵具、色鉛筆
515×728

青白でやっていた記事の絵画転換をカラーにしました。カラーにすることで、絵らしくなること、冷たい雰囲気ではなくあたたかくなる様子が、いやではなくなったのが、自分の中で新たな一歩となりました。

青い絵

画用紙、アクリル絵具、水性ボールペン

515×728の2枚

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　図柄の気になった新聞記事を拡大して、トレースした上をペンでなぞりました。もともと物の形を取る作業が苦手だったので、トレースするとすぐ図像が画用紙に描けてしまうことに疑問を持つことができました。自分らしさみたいなものを無くすことで、見えてくる物があるのではないかと思いました。

アトリエの様子 ２
画用紙、アクリル絵具、水彩色鉛筆
515×728の15枚

青という色の持つスカッとする感じが、とても信じられるような気がして絵が青くなりました。画面を手でこすったり目を閉じて線を引いたり、自分の身体と青について考えました。

アトリエの様子

画用紙、アクリル絵具

515×728の20枚　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アクリル絵具の混色がうまくいかず、原色のままの絵具と速乾性に慣れていくために、思いつくものを描いていました。

箱

木材、銅版画をコピーしたもの、コピー用紙、アクリル絵具、マスキングテープ

250×400

絵みたいな立体ってどんなだろうと思い制作しました。できるだけ描くときの手ぐせをなくすために銅版に定規を使って引いた線を、さらにコピーしました。素っ気なさの中に、新しい世界を見た気がしました。

画用紙、水彩絵具
200×300

絵具のにじみで紙の表面に何かができるって、いいなぁと思い制作しました。水を吸って表面がよれたら、壁に隙間ができて、いいですね。

　　　　　　　　　　

風景
画用紙、墨、水彩絵具
各730×1030

画用紙の白と、墨の濃淡、描いてる黒が奥に見えたり、手前に見えたり、ふしぎだと思い制作しました。

風景
板、アクリル絵具、メジューム
800×50


絵の具のテクスチャーで風景が表現できないかとおもい、制作しました。

旗
板、帆布、油絵具
900×700

絵と立体の関係を探して制作しました。

鳥

帆布、油絵具
800×700 (サイズ可変)


2005年の第５回尾道帆布展に参加したときに制作した立体作品です。劣化が激しく、初めて作品の耐久性について考えさせられた作品です。

光
板、油絵具
700×900

画面をできるだけフラットにして、色の微妙な濃淡だけで図ができないかと思い、制作しました。